在电视广告片拍摄中，导演的工作随节目摄录方式的不同，也有所区别。在实况录像时，导演通常在拍摄和录制的全过程中要自始至终地协调制片的各个环节，根据剧本的要求，进行大量的工作，使技术导演、录像、录音、灯光等所有制作人员以及表演者密切配合，将节目连贯地一气呵成。
广告片拍摄期间，导演工作是非常紧张的，要同时监看多台监视器，并从中迅速作出判断，选择需要的镜头。还要注意把握时间、监听声音、保证节目的质量，而分镜头拍摄则需要导演更精细的构思，把构思再分解成独立的一个个镜头或片断。并分别地去拍摄，然后通过大量的后期制作，将各个镜头有机地组合起来，构成连贯完整的节目。无论是哪种方式，导演的工作都是至关重要的。
对剧本的选择和处理
在导演面前的第一个任务就是如何对待剧本的问题。文字剧本是一切创作活动的基础，既不能“将就”，也不可能十全十美，能否成功地将其塑造成为具有视听造型的作品，需票导演灵活地选择和处理。
选择剧本
导演在选剧本时，要看剧本的主题立意是否深刻富有新意，内容是否具体充实。好的剧本自不必说，对于质量不高的剧本，我们也不能一律否定。因为，有些剧本虽然创作得不太好，但题材本身很有意义，导演可以将自己的创作意图和设想告诉编剧，共同探讨，进行修改。如果可能的话，也可由导演自己改编。
除此之外，导演在选择剧本时，还要适当考虑自身的因素，选择自己喜欢的、内容熟悉的、能激起创作热情的剧本。这样可以使导演保持较强烈的创作欲望，轻车熟路地驾驭作品。当然，工作需要时，导演接受了题材较陌生的剧本，也应全力以赴，虚心请教、深入研究，力求对剧本有一个全面深刻的认识。
创意对广告来说是灵魂，没有创意的广告在这个信息爆炸的时代极度被淹没，创意不能简单地定义为广告情节上的反转，在拍摄角度、剪辑手法、音效编排上都有极大的空间做文章，当创意渗透到广告拍摄的各个环节中时，深度的东西就出来了。
商业的思维和艺术家的思维是不同的，拍商业广告应介入两者之间，用商人的思维来做艺术家的设计，用艺术家的创意来丰富框架。
分析研究剧本
导演的创作构思来自于对剧本和有关资料的深入细致的研究和透彻的理解。
1、充分了解编剧的创作意图、目的、对象及节目的类型。捕捉剧本的新意和自己对剧本的最初感受，估计预期的效果。
2、在熟悉剧本的基础上，与编剧及主要创作人员共同研讨剧本的主题是否正确，鲜明而富有意义。并找出存在的问题加以修改。
3、分析剧本的内容应如何适合电视屏幕表现，情节是否真实可靠;内容是否充实、富有表现力;细节处理的如何，剪裁是否得当。
4、研究剧本的结构形式及风格样式。看其所采用的结构形式能否成为表达主题思想的理想叙述方式。它所体现的风格样式是否与内容相适宜。
5、掌握人物或事物的个性特质，分析剧本是否对人物或事物进行了多角度、多层次、多侧面的表现。
6、审定解说词或对白。看解说词或对白配置得是否贴切、融洽。若是拍摄纪实性较强的专题节目，这方面的工作可留待节目编辑完成后进行。如果是有人物对白或主要依靠解说来阐释画面内容、推动情节发展的，则需要事先研究、修订好解说词，以便掌握画面的长度、整体节奏和视听造型的综合效果。
最后，天桥君跟大家聊聊广告导演和电影导演的区别吧
创作角度
从创作角度来说，电影是以导演为核心的，导演几乎能决定创作上的一切，而广告是以广告公司的创意为核心的，导演能发挥的余地有限。广告导演有点像电影行业里的执行导演，而真正的“导演”是找他拍广告的人或公司。
职业角度
从职业角度来说，电影导演活少，每个活需要花很长时间和很大的精力，非常消耗脑力和体力，但是挣得多，干一票可以休息很长时间。广告导演活多，每个活干的时间短，相对轻松，但是挣得少（不是指总收入），干了还得接着干。
能力角度
从能力角度来说，总体上，电影导演的强项是编剧和表演，其他方面也有广泛的涉猎但不需要很精通，广告导演的强项是摄影、美术、灯光、剪辑制作，这些方面比电影导演更强。电影导演可以不懂技术，广告导演不行。广告导演可以不懂编剧，电影导演不行。
